cantautores, trovadores...

[Gabo]

Cantautores, Trovadores. Canción de Autor?

Parece ser que los cantautores son esos que hacen canciones y las interpretan, no más.

Pero si uno enfoca mejor el lente seguro se encuentra que entre esos personajes hay quienes más oscuros o más festivos, se expresan a través del rock, la cumbia, el pasillo, el son, la canción romántica ...una cantidad de géneros casi tan variada como su apariencia. Me acuerdo de Maddona o de Nelson Ned, de Tom Waits o de Juanes, de Atahualpa Yupanqui o de Riky Martin…

Caben tal variedad de expresiones, cantautores y cantautoras, caben muchas actitudes y maneras de entender la creación, la difusión, la canción misma, así como el discurso que la acompaña y que la contextualiza.

¿Ese que apoya con su canto la abolición del trabajo infantil, ese que trabaja con su canción por la objeción de conciencia (al servicio militar obligatorio) cabe en el mismo saco en que cabe aquel que no conoce pudor frente a servir con sus canciones a una convocatoria de reclutamiento militar o aquel que no encuentra razón que le impida sumarse a una campaña comercial de un producto cualquiera? ¿Hay alguna diferencian entre esa que decide, cuesta arriba, presentar sus canciones y solamente sus canciones, aunque la cosecha de aplausos sea más ardua, y ese que para ganarse al respetable no pone reparo en interpretar canciones de otros junto con la suyas?

El panorama es muy extenso cuando de la estética asumida se trata. En lo musical: está el purista en un género, está quien encara un trabajo experimental, quien trabaja en la fusión seria y estudiada (normalmente al alcance solo de los que cuentan con una formación académica sólida), quienes hacen una mixtura a la que llaman fusión -por moda, por comodidad, por ignorancia....-, están quienes consideran que en los tiempos que corren debe hacerse uso de los medios tecnológicos disponibles -cuanto más mejor-, están quienes piensan lo contrario, hay quienes asumen una actitud en la línea contestataria de los minimalistas de fines de los 60´s, están quienes visten a su canción de arreglos muy elaborados y quienes van por lo más simple, quienes presentan su trabajo acompañados de banda y hasta de una filarmónica y quienes lo hacen solo con un ukulele. Hay quienes afrontan la labor de búsqueda asumiendo los riesgos de nuevas armonías y juegos rítmicos, los que se aventuran al trabajo en el sonido de sus grabaciones en el intento de lograr una expresión más suya, quienes se lo dejan todo a quienes hacen la mezcla y la masterización, quienes cuidan su sonido y presencia en escena y quienes no hacen caso a esos "detalles" (más allá de que posean o no un aparataje técnico y un contingente humano que pudiera encargarse de eso), quienes ponen especial cuidado en la tímbrica empleada, en su voz y en la expresividad más que en la técnica pulida, quienes con mayor o menor conocimiento de causa hacen uso de las técnicas por las que se aventuraron creadores de otros tiempos y latitudes, quienes asumen posturas estéticas marcadas por la tradición y están también los otros, los iconoclastas, entre quienes también salen al encuentro exponentes serios y no pocos inconsistentes...

Si uno se empeña en seguir hurgando, tarde o temprano llega el momento de notar diferencias en lo que hacen los cantautores con la forma y el contenido de las letras de sus canciones. Y los contrastes entonces se hacen muy, pero muy notorios. Están a la vista los "trabajos" de los grandes vendedores de discos que nos hacen pensar perniciosamente que el gran público prefiere un lenguaje que tiene su estándar en expresiones mil veces repetidas, sin ingenio, sin esfuerzo alguno para ponerle el sello personal, uniformadas por un léxico asombrosamente limitado, que no conoce las riquezas de las expresiones locales o regionales, esas en las que las culturas se ven reflejadas, un lenguaje que como los "malls" de las grandes ciudades, luce igual en una o en otra, no importa en qué país, y no importa lo que pase fuera. La arrolladora mayoría de cantautores de inflada imagen y de los aspirantes a eso, lastimosamente, cabe en este latifundio, de los productores con visión y con olfato. Y digo lastimosamente, porque el grueso del público, a fuerza de escuchar repetidamente en una y otra emisora o canal de TV esas canciones con sus super-exponentes, termina creyendo que es todo lo que hay, o que es lo más digno de oírse porque es lo más vendido. La temática frecuentemente tocada en esa canción vendedora, supongo que porque a todos nos pasa y esto garantiza la llegada y cuesta menos esfuerzo, es la relación de pareja y sus aledaños: la ilusión, el encandilamiento, el desencanto, la "traición", los recuerdos.... tratados más o menos a la misma temperatura, y, ojalá, con condimentos que se encuentren en el supermercado. Cada vez más, (y sin saber que no es novedoso ya desde hace unas cuantas décadas), se aborda lo sexual, más como accidente atractivo que como tema, con la ligereza que este tipo de comida rápida precisa. Eso si, todo bien acabadito, hay que decir: excelentes músicos de estudio, magistral mezcla, masterización impecable, linda presentación de carátulas, caderas maravillosas en los videoclips…

Hay felizmente otros registros en los que se mueven los cantautores, esos que se aventuran al lenguaje de las calles, de los barrios, de los pueblos, esos que saben lo que pasa más allá de los dominios del centro comercial y sus devotos, más allá del cliché. Unos más, otros menos elaborados; unos más, otros menos ilustrados. Estos registros no necesariamente abarcan el uso de un léxico muy rico, ni composiciones con estructuras complejas, tampoco el uso de un lenguaje poético .

Se descubre, eso si, en estos artistas una visión personal de la realidad, la valoración de las particularidades, la necesidad de decir algo y un síntoma común: tener qué decir. Cantores populares la mayoría, con temáticas que bien pueden abordar lo romántico, lo político, la cotidianidad más doméstica, pero también lo de interés público o comunitario, frecuentemente urbano. Suenan usualmente más pausados, menos repetitivos, a veces haciendo uso del humor, de la ironía, de imágenes sugerentes... Con un poco de suerte algunos, algunas, logran vender bien sin necesariamente tener que venderse.

Entre estos autores y autoras, más humanos, menos ídolos, menos "objetos del culto de las masas", se pueden identificar algunos que dada su postura estética en lo literario y en lo musical, la actitud que acompaña su obra y sus presentaciones y el riesgo asumido en la búsqueda de su propia voz, semuestran diferentes en lo que dicen y en la manera cómo lo dicen, que se revela tan particularmente suya. Lo que se ha dado en llamar canción de texto (España años 70´s) o canción de autor, se puede identificar en su obra.

De quienes hemos hablado de manera general párrafos arriba sobran ejemplos y causa hasta flojera citarlos; de estos últimos, en cambio, puede ser hasta ilustrativo nombrar a unos pocos importantes, pues lastimosamente no son difundidos por los medios sino en honrosos y excepcionales casos y quien lee este artículo, si no es un conocedor bien podrá aproximarse a sus obras a partir de sus nombres. Apenas nombrados aquí de manera poco rigurosa, sería imperdonable olvidar a los pilares fundamentales de la canción de autor contemporánea quienes mostraron su obra desde apenas transitados los años 50´s del siglo pasado: Georges Brassens, Jaques Brel, Bob Dylan, Leonard Cohen, Chico Buarque…

Quienes influidos por ellos y en su propio terreno se constituyeron en verdaderos clásicos: Luis Eduardo Aute, Luis Llac, Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Silvio Rodríguez, Victor Jara, Noé Nicola, etc..

A su vez esta "segunda generación" de grandes cultores de la canción de autor que acabo de citar se constituyó un referente de cantores contemporáneos notorios, aún en estos tiempos frecuentemente impermeables a la canción de contenido, entre quienes se me ocurre nombrar a Pedro Guerra, Ismael Serrano, Alejandro Filio, Hugo Moraga, Carlos Varela, Jeff Buckley, Damien Rice, Zeca Baleiro, Francisco Villa, Frank Delgado, Chico César, Jorge Drexler…

Podría alargarse la lista y llegar a nombrar a autores latinoamericanos y dentro de ellos a algunos ecuatorianos que realizan sus búsquedas y sus encuentros en esta línea actualmente, pero, no es el punto. Sin embargo sugiero a quien llegue esto, que si se ha aproximado poco a estos cantores, los escuche más, y al gran (léase numeroso) público que no ha tenido ocasión de conocerlos que se permita el placer de escuchar detenidamente, por lo menos a un par de ellos. Espero puedan al escucharlos constatar el gran contraste, la enorme distancia, entre su obra y las cosas urdidas como producto rentable, respuesta a los estudios de mercado, de ese alud de -como dice Filio- "cantores populistas, rimadores de sobras", que tan Arjonamente pretenden conquistar la lista de "éxitos" , llamándose tambiéncantautores.

Fabián Jarrín

[estela]

hola el articulo es una descripción de la patología social del Siglo XXI, todo me parece muy acertado, pero quisiera recordales "El mester de juglaría" allá en la Edad Media, ellos tambien componían sus coplas y no solo entrenian con ellas al publico de los "castielos" sino que a fuerza de repetir dejaban enseñanzas orales a ese publico. Fueron ellos quienes al refundir una y otra vez los temas, los hicieron inmortales. Algo se aprendió de aquello, esperemos que nuestro tiempo el publico aprenda de los nuevos juglares, por eso a todos ustedes muchas gracias. Estela

[Fernando Montalbano]

A LOS TROVADORES Y CANTAUTORES (Por Carlos Varela / Cuba)

"Revísense, de vez en cuando no está mal compararse para medirse, hay que mirar desde afuera la obra que han creado, hay que mirarla como si se fuese un consumidor, y renovarse si hace falta. Imprimir un sello propio es lo que lo hace bueno, lo que lo hace distinto de los demás.

Huyan a la mediocridad, porque entonces no estarían muy apartados de los que hacen el mal reggaetón, tan criticados.

Chequeen sus letras, si son o no abstractas, si alguien las puede hacer suyas, si realmente deberían ver más la luz, si valen la pena porque dicen algo nuevo, o porque dicen algo viejo de una forma nueva, pero ¡que diga algo!

No se den gran importancia porque hayan escrito y (o no) grabado media docena de canciones, porque apenas empiezan... con un par de discos apenas empiezan... porque la humildad es la mayor de las virtudes que puede tener un cantautor, o un trovador...

No se quejen si no tienen éxito. Una vez más miren a su alrededor. Sabemos que no es un género muy comercial, pero por esa misma razón hay que luchar más, pero primero hay que verse con ojo crítico. ¿Por qué mis discos no se venden? ¿Por qué la gente no reacciona con esta o aquella canción? Modificar el estilo, y no cometer la estupidez de la terquedad que se confunde con la perseverancia. No se trata de ser comercial, ni de inventarse fórmulas. Se trata de caminar por la cuerda floja de la calidad. Traten de hacer interesantes sus temas, de hacer que brillen con luz propia (sean soles, no lunas, no reflejen lo que otros emiten), no descuiden la música a una buena letra. La melodía, el ritmo, la armonía... son cosas primordiales. La letra no dice nada si la música no se pega.

Cuando se sientan comerciales, y vean que ya están haciendo algo para que la gente lo consuma... mmm... entonces comprueben con mucho cuidado la línea que están tomando, porque eso es muy peligroso... no caigan en la cursilería barata, y nunca olviden la inocencia con la que empezaron, y los mensajes que quieren mandar.

Si notan que se parecen mucho a sus influencias, relájense y dejen que las cosas fluyan... no repitan lo que ya está comprobado. Lo más fácil de hacer es un mal reciclaje. Si ya otro ha dicho lo mismo de una manera muy parecida... ¿para qué jugar el papel del tuerto en tierras de los ciegos? A la larga la caída será más estrepitosa cuando se den cuenta que no han sido originales, por mucho dienro que hayan ganado...

Y hasta aquí los consejos. De veras me gustaría que los tomasen para que la opinión de la gente mejore a cerca de los cantautores y trovadores, y para que la calidad no baje y sigan naciendo y creciendo Sabinas, Silvios, Gerardos Alfonsos, y hasta ¿por qué no? Ricardos Arjonas."

[Marian García]

TEORÍA Y JUEGO DEL DUENDE (fragmento- Federico García Lorca)

"El Lebrijano, creador de la Debla, decía: "Los días que yo canto con duende no hay quien pueda conmigo"; la vieja bailarina gitana La Malena exclamó un día oyendo tocar a Brailowsky un fragmento de Bach: "¡Ole! ¡Eso tiene duende!", y estuvo aburrida con Gluck y con Brahms y con Darius Milhaud. Y Manuel Torres, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido, dijo, escuchando al propio Falla su Nocturno del Generalife, esta espléndida frase: "Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende." Y no hay verdad más grande.

Estos sonidos negros son el misterio, las raíces que se clavan en el limo que todos conocemos, que todos ignoramos, pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte. Sonidos negros dijo el hombre popular de España y coincidió con Goethe, que hace la definición del duende al hablar de Paganini, diciendo: "Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica."

Así, pues, el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar. Yo he oído decir a un viejo maestro guitarrista: "El duende no está en la garganta; el duende sube por dentro desde la planta de los pies." Es decir, no es cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo; es decir, de sangre; es decir, de viejísima cultura, de creación en acto.

Este "poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica" es, en suma, el espíritu de la sierra, el mismo duende que abrazó el corazón de Nietzsche, que lo buscaba en sus formas exteriores sobre el puente Rialto o en la música de Bizet, sin encontrarlo y sin saber que el duende que él perseguía había saltado de los misteriosos griegos a las bailarinas de Cádiz o al dionisíaco grito degollado de la siguiriya de Silverio.

Así, pues, no quiero que nadie confunda al duende con el demonio teológico de la duda, al que Lutero, con un sentimiento báquico, le arrojó un frasco de tinta en Nuremberg, ni con el diablo católico, destructor y poco inteligente, que se disfraza de perra para entrar en los conventos, ni con el mono parlante que lleva el truchimán de Cervantes, en la comedia de los celos y las selvas de Andalucía.

No. El duende de que hablo, oscuro y estremecido, es descendiente de aquel alegrísimo demonio de Sócrates, mármol y sal que lo arañó indignado el día en que tomó la cicuta, y del otro melancólico demonillo de Descartes, pequeño como almendra verde, que, harto de círculos y líneas, salió por los canales para oír cantar a los marineros borrachos.

Todo hombre, todo artista llamará Nietzsche, cada escala que sube en la torre de su perfección es a costa de la lucha que sostiene con un duende, no con un ángel, como se ha dicho, ni con su musa. Es preciso hacer esa distinción fundamental para la raíz de la obra.

El ángel guía y regala como San Rafael, defiende y evita como San Miguel, y previene como San Gabriel.El ángel deslumbra, pero vuela sobre la cabeza del hombre, está por encima, derrama su gracia, y el hombre, sin ningún esfuerzo, realiza su obra o su simpatía o su danza. El ángel del camino de Damasco y el que entró por las rendijas del balconcillo de Asís, o el que sigue los pasos de Enrique Susson, ordena y no hay modo de oponerse a sus luces, porque agita sus alas de acero en el ambiente del predestinado.

La musa dicta, y, en algunas ocasiones, sopla. Puede relativamente poco, porque ya está lejana y tan cansada (yo la he visto dos veces), que tuve que ponerle medio corazón de mármol. Los poetas de musa oyen voces y no saben dónde, pero son de la musa que los alienta y a veces se los merienda. Como en el caso de Apollinaire, gran poeta destruido por la horrible musa con que lo pintó el divino angélico Rousseau. La musa despierta la inteligencia, trae paisaje de columnas y falso sabor de laureles, y la inteligencia es muchas veces la enemiga de la poesía, porque imita demasiado, porque eleva al poeta en un bono de agudas aristas y le hace olvidar que de pronto se lo pueden comer las hormigas o le puede caer en la cabeza una gran langosta de arsénico, contra la cual no pueden las musas que hay en los monóculos o en la rosa de tibia laca del pequeño salón.

Ángel y musa vienen de fuera; el ángel da luces y la musa da formas (Hesíodo aprendió de ellas). Pan de oro o pliegue de túnicas, el poeta recibe normas en su bosquecillo de laureles. En cambio, al duende hay que despertarlo en las últimas habitaciones de la sangre.

Y rechazar al ángel y dar un puntapié a la musa, y perder el miedo a la fragancia de violetas que exhale la poesía del siglo XVIII y al gran telescopio en cuyos cristales se duerme la musa enferma de límites.

La verdadera lucha es con el duende."

[Rubén Eduardo]

...si por supuesto duendes y el overoll son decisivos! ...Hay que seguir todas las veces necesarias este dialogo-discusión, me cuelo así atrás de Marian con el bello, conmevedor, lúcidísimo fragmento "Teoría y juego del cuento" con este cortito poema al tipo haiku no se si viene al caso pero me disparó para allí,,, con los duendes, y este oficio que aprecio muchísimo
El Albañil
Arriba del andamio, al frente
Cerros abajo duendes
Preparan tu argamaza.